Den kunstneriske bevægelse, som indeholder billeder fra populær og populær kultur, hedder pop-art. Det optrådte i midten af forrige århundrede. En illustration af dette fænomen kan tjene som tegneserier, reklame, alle former for emballage og logoer. Formålet med bevægelsen af popkunst er at sløre grænserne mellem "høj" kunst og "lav" kultur.
Pophistoriens historie
Pop-art stammer fra Storbritannien i 1950'erne og spredes meget hurtigt over havet til USA. Grundlæggeren af popkunst Andy Warhol var en vellykket illustratør af bladet. Han modtog mange priser for sin unikke og bizarre stil og blev en af de mest succesrige kommercielle kunstnere af tiden. I 1961 introducerede han begrebet pop art, disse var malerier beregnet til kommerciel produktion. De har alt fra flasker Coca-Cola til støvsugere og hamburgere. Han malede også berømtheder i meget saftige og lyse farver .
I begyndelsen af 1970'erne blev den modernistiske bevægelse færdiggjort og omdannet til en kunstform. Det var sjovt og frisk, og udtrykket pop kunst begyndte at gælde for maleri, skulptur og collage. Billeder til denne dag forbliver så magtfulde og levende, hvilket indikerer en fantastisk originalitet og tiltrækningskraft. De vigtigste egenskaber ved denne stil er:
- genkendelige billeder lavet af populære medier og produkter;
- lyse udskrifter eller tegninger;
- flade billeder under påvirkning af tegneserier og avisbilleder;
- portrætter af berømtheder eller fiktive tegn i tegneserier, reklamer og magasiner.
Pop Art 2018
Popart blev den førende trend i maleri i slutningen af XX århundrede. Denne stil har haft en betydelig indflydelse på synspunkterne på modedesignere og interiører. De bruger ofte alle former for tryk til at dekorere stof og møbler, trække inspiration fra popartnere over hele verden, afspille plakater med film til nomineringer til forskellige priser. Blandt sådanne plakater i 2018 er der værker til filmen "Form of Water" og "Lady Bird".
Der er planlagt flere udstillinger af kunstnere og billedhuggere i 2018:
- Samlingen af Museum of American Art of New York vil blive præsenteret i Paris på Mayol Museum.
- I London arrangerer National Portrait Gallery en udstilling af værker dedikeret til Michael Jacksons 60 års fødselsdag.
- I New York Museum vil Whitney være vært for en udstilling-retrospektiv af Andy Warhols arbejde.
Popkunst i tøj i 2018 spiller en stor rolle. Allerede mange modehuse præsenterede deres nye samlinger, og næsten alle har udskrifter (nogle gange er det rigtige billeder eller ikoner) på stoffer. Farvningen af stofferne er helt i stil med stilen: løg, radise, citroner, kyllinger og mange klart definerede farver. Især sådan stil er iboende i Dolce & Gabbana, Libertime, Versace.
Stil pop kunst i tøj
Dagens modetrends er den bedste indikator for, at popkunst i tøj er meget populær. I verden af massekonsumtion blomstrer denne stil stadig i forhold til de kulturelle værdier, der førte til dens fremkomst. Der er endog dem, som tror på, at en sådan måde skal proklameres af bevægelsen i sig selv. Mere end et halvt århundrede er gået siden den første Campbell-suppekjole, men popkunst er blevet stærkere end nogensinde i modeverdenen. Moderne designere fortsætter med at vende tilbage til denne kunst.
Kjole i pop art
Andy Warhol var den første kunstner til at gøre sin kunst til et stykke fashion. I 60'erne begyndte han at skrive sine kunstprojekter på bomuldskjole, som på den tid var en nyhed. Den mest genkendelige kjole af pop art er Dress Souper, hvor banker af Campbell suppe blev trykt. Designere og kunstnere drejede sig om de samme cirkler, påvirker hinanden og er en del af en fælles kultur. Yves Saint Laurent var den første designer, der anvendte design af kjoler, kunstværker. I 2018 er den lyseste samling med sådanne kjoler Dolce & Gabbana.
T-shirt pop art
Mere end 50 års pop kunst mode bruger arbejdet af berømte kunstnere. Gianni Versace brugte portræt af Marilyn Monroe, Christian Dior udgivet en samling inspireret af Andy Warhols skitser. Dette sker ikke nødvendigvis i high fashion shows. I hverdagen kan du på ethvert trin møde en forbipasserende i en T-shirt med en tegning i pop art. Det er svært at finde en person, der ikke har sådanne tøj i sin garderobe. På billeder udstille stjernerne i biograf og musik, kan det være en form for reklame for daglige genstande, grøntsager, frugter eller dyr.
Frakker pop kunst
I de senere år er en frakke i pop kunst stil blevet modigt. De er kendetegnet ved en lakonisk elegant udskæring (normalt oversize). Alt opmærksom på en sådan ting bør henledes på farvningen. Disse er portrætter, menneskelige silhuetter eller lyse udskrifter. En kvinde, der tillod sig sådan et frakke, skal forstå, at der i hendes outfit kun er en skrigende ting tilladt. Tasken, sko, tørklæde og andet tilbehør skal være enkle i form og i farve matcher med en af farverne i figuren af frakken, er det ønskeligt, at skoene og tasken er af forskellige farver.
Udskriver popart
Da popkunst optrådte i 60'erne, fik det straks enorm popularitet. Kunstnere Andy Warhol, Jasper Jones, Roy Lichtenstein blev straks berømtheder. Efterspørgslen efter deres arbejde var høj. En af grundene til, at de vendte sig til pressen var at tilfredsstille denne efterspørgsel. De foreslog kommercielle metoder, såsom screen printing og lithography. Sådanne produkter var mere tilgængelige i sammenligning med unikke kunstværker.
Nu i hver by er der et værksted, hvor du kan lægge et pop-arttryk på tøj eller tilbehør. Der er flere stilarter af pop art:
- The Warhol . Andy Warhol selv var bevægelsens største stjerne. Gennem hele sit liv forvandlede han moderne kunst verden på hovedet ved hjælp af masseproduktionens ideer i hans værker.
- Liechtenstein . Hans stil er tegneserier og reklame. Han regnede med at udskrive ikke kun amerikansk maleri, men en industriel kunststil.
- Pet Glo Portræt . Et portræt af et kæledyr udført med realistiske penselstrøg og teksturer med lyse farver.
Tasker i pop art stil
I moderne kvinders liv er pop artens stil blevet fast etableret. En taske er et grundlæggende tilbehør, noget som en kvinde holder i hænderne, noget som hendes øjne hele tiden stopper. Smuk og glædelig, hun kan løfte stemningen til himlen, gøre billedet lyst og fed. Modeller med udskrifter i mange år går ikke ud af mode. De ændrer sig, men er årligt til stede i designer shows.
For eksempel Louis Vuitton før han sammen med kunstner Jeff Koons til at skabe poser med efterligning af berømte malerier, trykte initialer på sine produkter. Dette er ægte popkunst. Dolce & Gabbana i flere år har produceret et praktisk tilbehør med billeder af reproduktioner af berømte malerier, og de er også beaded med perler. Næsten mere end et modehus gjorde ikke uden en sådan håndtaske. Disse er ægte kunstværker, de er malet for hånd. På massemarkedet kan alle købe en kopi.
Pop art make-up
For hverdagen er sminke i pop art ikke egnet. Den bruges på tema-fester, på Halloween, ved maskerader eller fotoskutter. Det er meget svært at gøre det selv. For at gøre dette skal du ansætte en speciel mester, der har tendens til at lave billeder, der ligner tegneseriefigurer. Til dette bliver der brugt klare toner, klare skarpe linjer og stenciler.
Pop Art Lips
Der lægges særlig vægt på læberne. Deres disposition er skitseret af en klar mørk linje, der giver indtryk af anime. Sommetider på læberne tilføjer også sorte linjer, hvilket gør dem mere voluminøse. Farven er lys eller fluorescerende. Afhængigt af billedet kan på læberne oprette hele billeder og anvende usædvanlige strukturer. Du kan repræsentere et stykke vandmelon eller en revnet sten.
Manicure Pop Art
Et sådant manicure, som pop kunst på negle, er kommet ind i vores liv. Det er meget sjovt og glædeligt. Om sommeren gælder mange piger med glæde på neglene ved hjælp af en stencil alle slags frugter og blomster. Før nytår - det kan være juletræer eller juletræer. At gøre en sådan manicure er ikke nødvendig til lejligheden, det er muligt i hverdagen. For ikke at se udroligt, anvendes mønsteret til et søm, for eksempel på en navngivet finger.
Pop Art Tattoo
I teknikken til tatovering anvendes moderne pop kunst mest aktivt. En stor popularitet begyndte at bruge collager fra genstande af pop art. Ethvert ikon kan omdannes til kropskunst. Religiøse film og tegneserier bliver objekter til tegning. Vintagebilleder kombineres fleksibelt med newfangled koncepter. Nogle er så afhængige af tatoveringer, at de dækker hele kroppen helt.